曼图亚公爵:曼图亚公爵府婚礼堂壁画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于曼图亚公爵的问题，于是小编就整理了4个相关介绍曼图亚公爵的解答，让我们一起看看吧。

善变的女人歌曲背景？

《善变的女人》出自歌剧《弄臣》的第三幕，但是威尔第在写完这部歌剧的乐谱时，并没有将这首《女人善变》一同交给剧院，而是偷偷留下来了。

当扮演男主角曼图亚公爵的男高音拿到属于他的那一份谱子时，并没有仔细检查乐谱的完整性，所以未发现其中的缺失

天上的玫瑰产生于意大利哪里？

天上的玫瑰歌剧产生于意大利的曼图亚。

1607年2月的一天，意大利曼图亚，贡萨格宫殿一间狭长的房间灯火通明。这里原本是公爵寡居的姐姐平日居住的底楼居室，这天暂时被装饰成一个临时剧场。

优美的原野上，河川女神和牧羊人正载歌载舞，美妙的合唱道出奥菲欧和优丽狄玺的爱情故事。“天上的玫瑰，人世的生命”“这么大的快乐不能言传”，明丽、愉快的唱腔轻盈地飘荡。

鲁本斯和意大利艺术在哪些方面息息相关？

巴洛克风格起源于十六世纪末十七世纪初。十七世纪上半叶发生了举世闻名的“三十年战争”而世界各国因为受到战争的影响而动荡不安，上层贵族过上了穷奢极欲的生活。画家彼得保罗鲁本斯于十六世纪末出生于德国弗兰徳，是巴洛克艺术的早期代表画家。他的作品流传至今，独特的绘画风格为人们所探讨研究。本文从油画特点、素描草稿、油画材料与技法方面几个方面通过对资料的搜集梳理深刻分析鲁本斯绘画风格的形成。

十七世纪初的意大利罗马，十七世纪达到盛期，十八世纪逐渐开始衰落。众所周知，巴洛克一词源于西班牙语及葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”,有“俗丽凌乱”的意思，用来指缺乏古典主义特性的艺术作品，对十七世纪出现的各种不同于文艺复兴风格的种贬义。

彼得保罗鲁本斯1577年于德国锡根出生，他分善于绘制大幅的创作，色彩丰富，动感强烈，富有韵律，独特的绘画风格使他成为巴洛克艺术的代表人物。

《抢劫留西帕斯的女儿》是鲁本斯杰出的代表作之一，创作于1616~1618年。这幅画取材于古希腊的神话故事，画中描绘的是众神之王宙斯与丽达所生的李生儿子一古希腊英雄张，观察画面我们可以看到男性的肌肉健硕，女性形体丰腴，人物处于画面中心，孪生兄弟背后马儿的动态与人物的动态相映衬，整幅画面宛如处在一个顺时针旋转的台风中心，丰富且富有规律，是鲁本斯独特的绘画风格。在马儿的背后藏着目睹了这一戏剧性故事的小爱神，他平静坦然地注视着这一切，极具装饰性的构思是鲁本斯独有的绘画特征。

油画《爱之园》是佛兰德斯艺术家彼得保罗鲁本斯早期代表作品之一，这幅作品中包含了人物、建筑、雕塑、风景在内的丰富内容，画面内容丰富，空间构图富含了画家的巧思，饱满而窩有强烈的动感。描绘的是一个爱的乐园，画家将神话故事和现实人物结合在一起，整幅画面充满了一种浪漫的色彩。前排的人物错落有致姿态动势各异，后面的建筑，建筑中的人物和后方的风景拉开了整幅画的空间，画中的女性衣着华丽，天空中的小爱神翻胜的小小的身体凝视着下方的男人女人们，象征着爱，后方的建筑富丽堂皇，富有巴洛克的鲜明风格，画家结合威尼斯画派明快奔放的用色以及戏剧性的表现手法，将充斥着浪漫色彩和欢愉之感的庭院之景描绘得栩栩如生。

正如西塞罗所说以“情感和运动不惜任何代价”来概括巴洛克艺术的本质一样，鲁本斯以其精准的人物动态走向和情感宣泄，将世俗生活和美的神话故事相结合，神语人物在其手下一个个鲜活起来，将其安排进了现实场景中，从而产生了充斥着美好寓意的绘画作品，存活在画家的巧妙构思中，得以展现。这种宗教神话题材也是画家的特征。

画面从左至右看，最左边是一位身穿红包的男子将黑色礼服的女子拥入怀中跳着华尔兹，男子微侧着头，嘴唇微张，日光凝视着女子白芷红润的面孔，女子面色柔缓安详。女子的身后有一位小爱神仿佛正在将女子推向男子的怀中，画家将爱的种子巧妙地安排在画面中。与画面中衣着鲜明亮丽的女子有明显的区别，展现出种神圣纯洁之美。画家细致的绘制女子金色的发丝，色的裙摆有着丝绒的质感，更加显得女子端庄秀雅。

这名女子被认为是鲁本斯的第二任妻子海伦娜.富尔曼，她多次出现在画家晚年的创作中。在他们的右侧是坐在地上的一对情侣，男子深情地注视着面前的女子，女子一手托腮，另一只手搭在腿上，身体略向男子倾斜，目光凝视着前方，炳对情侣一前一后为画面增添了空间感。处于画面中央的几名女子身着华丽的服饰，色彩明亮或立或卧，有仰面的，有互相注视的，有端坐目视前方的，都沉碎在欢快甜美的气氛中。画面的右侧是一对侧身的男女，女子右手持扇举起，左手提着裙摆。男子紧随其后。

贵族身上绫罗绸缎的炫目光泽和奇珍异宝的璀璨光芒，都充分体现了巴洛克风格的鲜明特征。画家在创作这幅作品时第一任妻子的离世在其心中留下了悲伤的烙印，所以画面里也透露着一股忧郁的伤感。画面中的女子虽然衣着靓丽，但画面的暗处用色深沉忧郁形成鲜明对比。关于中间色调，徳拉克洛瓦曾经评论：“鲁本斯果断地将处于阴暗边缘的灰色，置于肤色和透明色之间，在他的作品中，到处都可以见到这种色调的运用，尤其重要的是，必须使画中的中间色调夸张一些。

可以这么说，没有意大利文艺复兴及意大利威尼斯画派艺术就不会诞生像鲁本斯那样伟大的天才画家。

鲁本斯1577年出生于德国茨根，后随父搬至尼德兰北部的弗兰德斯（现今比利时），1598年成为当地职业画家，并于1600年至1608年受意大利曼图亚公爵维曾佐之邀游学意大利，这是由画家转为大师的8年，由此接触到文艺复兴巨匠们的绘画精品和艺术氛围，包括文艺复兴三杰达芬奇，拉斐尔及米开朗基罗的绘画及雕塑作品，尤其是当时受皇家争相收藏的威尼斯画派提香的作品给鲁本斯以极大的震撼和帮助，为他后来独树一帜的巴洛克艺术起到非常重要的作用，威尼斯绘画中庞大繁复及充满动感的人物造型成为巴洛克绘画的特征，加上意大利文艺复兴晚期画家韦罗内塞和佩鲁奇诺在构图上的透视学原理及与鲁本斯同时代的意大利绘画大师卡拉瓦乔的明暗对比产生的戏剧性效果都成为画家汲取的养料展现在巴洛克艺术中，并由此带动了弗兰德斯画派，成为一代巨匠！

帕瓦罗蒂去世了、多明戈被封杀后，现在的新世界三大男高音是哪些？

首先要明白什么叫男高音。

男高音不是说你音高或高音就叫男高音。在音乐上，男高音指西洋歌剧男高音，是唱歌剧咏叹调的男高音。帕瓦罗蒂、多明戈都是唱歌剧咏叹调的男高音。不是流行歌曲的男高音。维塔斯（Vitas）算不算男高音另説。

男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。当中世纪阉人歌手还霸占歌剧舞台时，一位男歌手以真正的声音唱出高音C，被讥笑像是“被阉掉的公鸡”，但如今男高音却是最能激发戏剧高潮的看点。尤其杰出的男高音非常珍贵。

帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯被称为世界公认的三大男高音。他们都出生于意大利或西班牙，这些西语系的歌剧之乡。三四十年代的人。

Pavarotti（1935年10月12日-2007年9月6日），生于意大利摩德纳，意大利最有名的当代男高音歌唱家。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光芒。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。

多明戈演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。多明戈出演北京奥运会闭幕式主题曲《爱的火焰》。

帕瓦罗蒂、多明戈等来中国演出过，为国人熟知。但大多数有实力的世界顶级男高音，国人很陌生。

世界所有男高音真正的大神是卡鲁索。卡鲁索（ Caruso , 1873--1921）的歌唱成就是有史以来的最高水平，古往今来，无与伦比。他的声音音质优美，音域宽广，音量强大，音色丰富，表现力强。他的声音包括了男高音领域中所有各种类型的男高音(抒情的、Spinto的、戏剧性的)。

克鲁索的呼吸能量惊人，运用得也很巧妙，气息的流出与声音的发出配合得异常好，善于把所有的气息变成声音发出来，而且多用上部共鸣。他的高音Close，起音强烈，发声果断，力度刚劲，爆发力强，声如洪钟，金声玉振，无不显示出他那音质的美与力，具有美学价值。他的半轻声(Mezzo Voice)唱法，运用得自然、轻柔、饱满、柔美且富有情感。他的突发性的哭腔唱法，运用得稳重、适度、传神、微妙。

也有评出世界十大男高音歌唱家。但大多数都是二三十年代出生的男高音，多一不在了。

卡鲁索、斯苔芳诺和帕瓦罗蒂分别代表了20世纪早、中、后期男高音歌唱艺术的顶峰。

当帕瓦罗蒂已然仙逝、卡雷拉斯退出舞台，多明戈专事指挥或偶尔唱点男中音角色之时，谁能接“三大男高音”的班？谁能成为“第四大男高音”？有一位崛起于上世纪90年代的阿根廷男高音的名字被提及，何塞·库拉（Jose Cura）。

现在的著名男高音还包括胡安·迭戈·弗洛列兹演唱的《军中女郎》。

意大利男高音Daniele Barioni（1930年9月6日出生于意大利费拉拉）。

男高音皮埃泰罗.巴洛（Pietro Ballo ) 1952年8月10日出生于 巴勒莫，意大利著名男高音歌剧大师。

美国大都会歌剧院首席男高音歌唱家劳尔·赫尔南德兹。意大利墨西哥籍世界男高音歌唱家：劳尔•赫尔南德兹（Raúl Hernández）被称为最具才华的美声歌唱家，也是西方美声唱法的诠释者与代表者。

瓦格纳英雄男高音Jon vickers演唱威尔第歌剧奥赛罗选段，跟雄狮一样的咆哮，震撼人心。1973年奥赛罗中扮演奥泰罗，卡拉扬指挥。

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